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[人文] 曲协副主席:交互媒介下曲艺生态得到改观,新的受众群被激活

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发表于 11-18-2016 08:56 AM | 显示全部楼层 |阅读模式

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剧场曲艺演出的最大危机是大批青年观众“失联”,交互媒介把青少年受众拉回来,带动了曲艺艺术的内容革新,吸引了众多受过高等教育的曲艺爱好者曲艺从传统的现场演出、广播电视传播,发展成现今的主动进军网络平台,将传统说唱艺术的优秀基因与新媒体、自媒体有机融合,有效拓展了受众群体进入网络平台的曲艺创作虽然仍受制于互联网资本,处于被动状态,但对于改善泥沙俱下的曲艺生态已显示出积极意义面对文化多元化、文艺传播现代化的发展与转变,曲艺艺术的生态格局也面临着机遇与挑战,发生了一系列变革。

全国原有各种说唱表演形式400多种,新世纪以来,尚可保持活态传承的不足100种,其中近一半的曲种处于后继乏人、门前冷落、进退两难、“不能自理”的状态,只能靠抢救措施勉强维持生存;以往备受观众喜爱的相声、评书、快板、评弹、评话等曲种,也因为创作滞后、作品千篇一律等多种原因而逐渐风光不再。

借助媒介交互生态下的技术优势,曲艺生存状态得到改观。在媒介融合的进程中,曲艺在观演生态、人才结构、受众结构、行业价值链重组等方面都发生了前所未有的深刻变化,出现了曲艺史上少见的飞升与发展。曲艺从业者借助微信公众号、微博、直播平台等多元媒介,进行传统艺术门类的活态传承,拓宽了曲艺艺术从业路径,增加了受众接触曲艺的途径和方式。

新的受众群被激活,新的观演生态正在形成

基于受众层面的改变,以市场和受众反馈为杠杆,曲艺创作得到了良性增长。近年来,经营性的民间曲艺社团迅速崛起。商业性的小剧场曲艺演出,在活跃文化演出市场的同时,也凸显出许多弊端,作品碎片化、表演低俗化、管理江湖化等问题俯拾皆是,个别艺人甚至唯利是图、美丑不分,为了赚钱竟然将旧时代说唱中的糟粕捡了回来,以恶搞伦理、调侃崇高等内容填充说唱艺术,把曲艺当作追逐利益的“摇钱树”,当作感官刺激的“摇头丸”。

然而,在曲艺进驻新媒体后,受众格局发生了颠覆性的变化——以往剧场演出的曲艺面临的最大挑战、也是最大危机,是大批青年观众“失联”,坚持传统曲艺演出的场所,青少年很少驻足,有时观众几乎是清一色的中老年人,有的演员形容说,站在台上往下看,满目“霜雪”,前景堪忧。而交互媒介中的受众和用户,以青少年为主,他们往往用移动终端设备进行点映观看,以兴趣为主导,不被播出平台局限和牵制。他们的期待视野集中在校园、爱情、理想、就业、动漫等领域,青春励志、幽默智慧等内容是其关注重点。受众的焦点转变带动了曲艺艺术的内容革新,吸引了众多受过高等教育的曲艺爱好者加入到行业中来,其中不乏名牌大学培养的硕士、博士。以受众认知为调节的曲艺生态特性,对曲艺艺术的良性代谢大有裨益。


队伍结构发生明显变化,格局品位显著提高

较长时间以来,曲艺界队伍结构分野问题,一直受到热议与关注。据2013年调查数据显示,国有曲艺院团,包括已改企转制的专业曲艺表演团体在内,全国仅存70家,而民营曲艺社团超过3000家,曲艺小剧场500个,曲艺工作室200个,曲艺自由从业者大约25万人。从数量上看,民营机构的曲艺从业者远大于国有院团的曲艺工作者。从演出市场上看,民营机构的曲艺从业者占有了相当大的市场份额,大多数民间曲艺社团都有相对固定的演出场所,部分从业者收入不菲,个别精于“买卖道儿”的“班主”还成了“暴发户”。

近两年来,上述情况发生了变化。由于曲艺艺术的新媒体受众往往集中在三、四线城市,大批曲艺名家和曲艺“牡丹奖”得主,放下身段、深入基层,在服务群众的同时广泛开展辅导基层曲艺骨干等活动,发挥了行业楷模的引领作用。另一方面,受众拓展了,许多民营机构的曲艺业务骨干主动深入到校园、社区、厂矿、农村,开展公益性惠民演出活动。在与观众面对面的交流过程中,他们将表演内容进行创新与提升,在艺术层次上进行过滤与自查,有效提升了精神格局与品位。

曲艺进驻网络平台,艺术形式和业态不断创新

近两年来,在媒介多元融合的文艺生态中,传统曲艺艺术结合新媒体技术,进行了极具时代特色的形式与内容创新,涌现出观众喜闻乐见的优秀作品。比如由西安青曲社苗阜、王声创作表演的相声《满腹经纶》《这不是我的》《西游新说》等作品,受到网友青睐的同时,也在演出市场中被观众追捧。通过网络平台,传统曲艺艺术接触到更为庞大的观众群体,观众的反馈极大地扩充了作品内容,促生了多种规格形式的曲艺变种。

一是,新媒体孵化中的形式创新。曲艺艺术从传统的现场演出、广播电视传播,发展成现今的主动进军网络平台,将传统说唱艺术的优秀基因与新媒体、自媒体有机融合,有效拓展了受众群体。网络视频的弹幕,直播平台的即时沟通,成为曲艺艺人与受众无罅隙的供需渠道。

新媒体平台上,曲艺艺术的传播不再受到时空限制,曲艺艺术从业者不再满足于既有的传统作品形式与内容,而是积极进行有益的形式探索与尝试。网络平台中常见的说唱、MC、套词、散磕、喊麦等,都是中国传统曲艺艺术的形式拓展。在新媒体电子商务的簇拥下,曲艺艺术衍生出模式多样的尝试,吸引了大量有才干、正能量的青年从业者。也有部分知名曲艺人尝试性地开辟多媒体展示空间,聚集起大批粉丝群,实现了细胞裂变式的交互传播。


二是,多产业交互格局中的内容呈现。新媒体受众群体多为90后新生代,曲艺艺术的新媒体平台内容拓展,将传统评书、相声、快板和民间说唱等形式与当代时尚生活深度结合。《一人我饮酒醉》《昨日帝王篇》《梦回当年古战场》等作品脍炙人口,在知乎、豆瓣等媒体上,引起讨论和围观。更有部分具备曲艺元素的原创作品完成跨界实践,实现了打榜单曲和MV等多种方式的传播。

进入网络平台的曲艺创作,虽然目前仍受制于互联网资本的捆绑,处于被动状态,但对于改善新媒体娱乐鱼龙混杂、蝇蝶齐飞、缺乏正能量的曲艺生态已显示出积极意义。在“美女网红”“×丝主播”大行其道的潮流中,从传统艺术中脱生而出的新媒体曲艺内容,沿袭了曲艺作品寓教于乐、喜乐济世的本质属性,在说唱中寄向往,于娱乐里暖情怀,成为当代文化多产业交互格局中精神文明建设的正向基因。激变的媒体版图传递出传统曲艺艺术相时而动的韵律与火种,也展开了传统说唱表演艺术创新发展的新路径。

曲艺的革新取决于文化的多元、健康发展。改革与创新是曲艺艺术生命的保障,然而形式上的改革未必能带动内容上的健康发展,鼓曲加上伴舞、快板用电声乐队伴奏、弹唱用大乐队烘托、评书表演背景用上了LED……观念没更新、内容缺创新,形式上搞得再热闹、再花哨也难以赢得人心。植根于先进文化土壤,才能延展出兼具文化自信,内容活跃充实,形式新颖有益的曲艺艺术创新,涌现出具有时代文化气质的优秀作品与曲艺从业者。

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